Composition

Sentir la pulsation en chantant « Frère Jacques », inventer une idée rythmique de 4 temps et la garder dans ton carnet de compositeur et sur ton téléphone.

Compter en mesures à 4 et à 3 temps (« Joyeux anniversaire » et sa levée), dire et écrire quatre durées, et construire un rythme de 4 mesures en a a b a, comme « Au clair de la lune ».

Programmer dans la Boîte à rythmes un groove d’une mesure (grosse caisse, caisse claire, charleston), l’essayer sous « Korobeiniki » à plusieurs tempos, découvrir le groove boiteux en 9/8 de « Kızılcıklar Oldu mu », et choisir le groove de ton morceau.

Entendre et dessiner le contour d’une mélodie, chanter le début de l’Ode à la joie, puis inventer une courte phrase avec les notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, par pas et par sauts.

Reconnaître le motif de la 5e symphonie et celui de la Lettre à Élise, puis inventer ton motif : 3 à 6 notes avec un rythme reconnaissable, que tu peux chanter, jouer et retenir par cœur.

Chanter et jouer la gamme de Do majeur, sentir la tonique (la note maison, comme à la fin du refrain de Jingle Bells) et faire finir ton motif sur elle.

Entendre la différence entre majeur et mineur avec Greensleeves, découvrir la pentatonique avec Amazing Grace, jouer ton motif dans les deux modes et choisir la couleur de ton morceau.

Repérer question et réponse dans l’Ode à la joie et le Menuet en sol, puis écrire une phrase de 4 mesures en deux parties : une question qui reste en l’air et une réponse qui revient à la maison.

Voir comment Mozart développe son motif dans la Marche turque, puis faire grandir le tien avec cinq outils (répéter, transposer, changer le rythme, renverser, couper) pour obtenir un thème de 8 mesures.

Écouter comment Dvořák présente le thème du Nouveau Monde, puis présenter ton thème de 8 mesures avec son groove, écouter celui des autres et dire ce que tu entends avec bienveillance.

Construire un accord majeur et un accord mineur en empilant des tierces, entendre une mélodie qui dessine un accord (« Une petite musique de nuit ») et reconnaître les accords de ta tonalité avec la Grille d’accords.

Sentir le rôle des accords I, IV et V (la maison, le voyage, le retour) avec le Prélude en do de Bach et « Joyeux anniversaire », et mettre un accord par mesure sous ton thème.

Découvrir la grille du Canon de Pachelbel et celle, à deux accords, de « Drunken Sailor », puis construire une grille de 4 accords qui tourne en boucle et l’écouter sous ton thème dans la Grille d’accords.

Connaître les parties d’une chanson (intro, couplet, refrain, pont, fin), reconnaître les formes ABA et AABA dans deux airs connus, et dessiner le plan de ton morceau.

Écrire la mélodie de ton refrain sur sa grille : courte, répétée, avec une note haute et une phrase-titre, comme les refrains de Jingle Bells et de « Joyeux anniversaire ».

Trouver le sujet de ta chanson et écrire un premier jet de paroles avec des images concrètes (modèle : « Au clair de la lune »), ou l’histoire de ta pièce si elle est instrumentale.

Poser tes paroles sur ta mélodie pour que les syllabes fortes tombent sur les temps forts et que les mots restent naturels, en observant le e muet dans « Joyeux anniversaire ».

Écrire la mélodie de ton couplet, plus basse et plus parlée que le refrain, et un pont de 4 à 8 mesures qui change d’air, comme la partie B d’« Ah ! vous dirai-je, maman ».

Écrire une ligne de basse simple pour ton morceau : les fondamentales, puis quelques notes de passage, avec la grosse caisse ; jouer la basse du Canon de Pachelbel de deux façons.

Voir avec la Habanera de Carmen comment un morceau se construit par étages, puis assembler une maquette de ton morceau entier (mélodie, accords, basse, batterie), la présenter au groupe et noter ce que tu gardes et ce que tu changes.

Connaître les quatre rôles d’un arrangement (rythme, basse, harmonie, mélodie), les entendre dans la Gymnopédie n° 1 de Satie, et choisir les instruments de ton morceau.

Écrire une batterie différente pour chaque partie de ton morceau, avec un roulement pour annoncer le refrain, après un essai sur « Drunken Sailor ».

Varier la texture de ton morceau (peu ou beaucoup d’instruments, notes tenues, arpèges, comme dans le Prélude en do de Bach) et écrire un petit contrechant pour le refrain.

Ouvrir une session de ton morceau dans un logiciel gratuit, avec une piste par instrument, en t’exerçant d’abord sur « Frère Jacques » en canon, et comprendre la différence entre MIDI et audio.

Entrer dans ton logiciel la batterie, la basse et les accords de ton morceau entier, et exporter une première version.

Enregistrer ta voix ou ton instrument au téléphone sur ton arrangement, au casque, dans un endroit calme, en plusieurs prises, après un essai de niveau sur « Amazing Grace ».

Choisir tes meilleures prises, les couper et les caler sur ton arrangement avec Audacity ou BandLab, après un exercice de montage sur « Au clair de la lune ».

Équilibrer les pistes de ton morceau (volumes, gauche-droite, un peu de réverbération) et exporter un mix qui sonne bien partout.

Préparer la présentation de ton morceau : titre, texte de trois phrases, version finale, et répéter ton passage.

Présenter ton morceau au public, écouter ceux des autres, chanter ensemble « Ce n’est qu’un au revoir » et faire le bilan de ton année de compositeur.